的其他人一样黯淡。音乐是一种消遣方式

sabbir889

科比在 20 世纪  年代成为国有化的英国钢铁公司的一部分，但二十年后，保守党政府宣布关闭科比工厂。 这导致该镇11,000人失业，失业率超过30%。 作为 20 世纪 80 年代初在科比长大的青少年，我的前景和镇上成千上万的其他人一样黯淡。音乐是一种消遣方式，科比周围的俱乐部和酒吧拥有蓬勃发展的当地音乐氛围。 等乐队的灵感来自于后朋克、乡村摇滚和经典摇滚的黑暗主题。 音乐不仅是为了逃避现实，它也是表达政治观点和支持我们关心的事业的一种方式。作为 Corby Music Collective 的一部分，我的乐队 The Inline 进行了支持反种族隔离运动的演出，甚至还支持 Billy Bragg 进行他的第一次全国巡演，以支持罢工的矿工。我还保留着比利为我签名的后台通行证。 当地乐队设计了自己的宣传作品， 大部分都是双色的艺术品，风格前卫且未经修饰。当地的丝网印刷工作室提供价格实惠的传单和海报。音乐杂志也很受欢迎。不是像 Melody Maker 这样的主流出版物，也不是像 Titles 这样的青少年出版物，而是像《Sounds》这样涵盖反主流文化的出版物，当然还有《The Face》。

我知道它有一些特别之处，尽管当时我不知道艺术总监是做什么的，也不知道内维尔·布罗迪是谁。 《The Face》成为反映当时英国政治和社会动荡的流行文化镜子。其非传统且发人深省的设计 法国电话号码列表 以及布罗迪随后的作品重新定义了 20 世纪 80 年代以来的英国音乐媒体，并影响了一代设计师。即使在创作二十五年后，布罗迪在《The Face》杂志上的页面仍然是非凡的设计。 我每天仍然受到它们的启发，在本期中，我将解释其中的一些方法。 1980 年的音乐杂志，包括 The Face（最右边） 1980 年的音乐杂志，包括 The Face（最右边）。（大预览） 灵感来自内维尔·布罗迪 # 英国朋克是对大规模失业的反应，也是 20 世纪 70 年代撒切尔时期英国社会动荡的反映。朋克拒绝任何它认为自我放纵的东西，它的 DIY 方法将音乐回归到基础。 1977 年，当时朋克对英国文化的影响达到了顶峰，布罗迪开始在伦敦印刷学院学习图形学，但他很快发现那里的环境令人沮丧，而且与周围发生的事情格格不入。LCP 的导师强调平面设计的商业应用，布罗迪的实验性作品被他们谴责为“非商业性”。



但布罗迪的快节奏、DIY 设计方法，尤其是他对自制排版的使用，非常适合他在 LCP 时制作的乐队海报。离开后，布罗迪为 Rocking Russian 设计了唱片封套，然后转到 Stiff Records，最后转到 The Face。《The Face》是一本在 2004 年之前在英国出版的文化、时尚和音乐杂志，布罗迪一直担任该杂志的艺术总监直到 1986 年。 The Face 是一个活生生的实验室，我可以在那里进行实验并发表它。我们的黄金法则是质疑一切。如果一个页面元素只是作为品味或风格而存在，那么它可能会被放弃。页码可以是尺寸逐渐增大的字母或形状。我们可以之前在页面上开始标题。我们每一个问题都遇到了灾难和险些发生的情况。我们用两周的时间对一切进行艺术指导，然后用一周的时间进行布局。当时还没有计算机，所以一切都是手工追踪的。[……]这当然不是朝九晚五的工作。你必须着迷才能让它发挥作用。 — 内维尔·布罗迪 丛林热：让·保罗·古德的艺术。 The Face 1982。内维尔·布罗迪 (Neville Brody) 艺术指导。 在布罗迪的大部分作品中，结构是设计的主要特征。 丛林热：让·保罗·古德的艺术。